Was genau ist visuelle Kunst und wie wird man bildender Künstler?

Was genau ist visuelle Kunst? Wann darf sich jemand als bildender Künstler bezeichnen? Und wie kann ein bildender Künstler von seinen Werken leben? Diese Fragen beschäftigen viele, die sich für Kunst interessieren oder selbst kreativ tätig sind. In diesem Artikel untersuchen wir die Definition bildender Kunst, die Unterschiede zur darstellenden Kunst und wie bildende Künstler ihren Weg finden können, um erfolgreich zu sein.

Was versteht man unter bildender Kunst?

Es gibt zahlreiche Kunstformen, und nicht alle fallen in dieselbe Kategorie. Zum Beispiel unterscheiden sich eine Kunstausstellung und eine künstlerische Darbietung in mehreren wichtigen Aspekten. Ein Gemälde ist genauso viel Kunst wie ein Theaterstück, aber es gibt einen entscheidenden Unterschied: Eine Ausstellung erfordert nicht die Anwesenheit des Künstlers, da das Kunstwerk für sich selbst spricht – es ist zeitlos und unabhängig von der Person, die es geschaffen hat.

Jede Kunstform, aus der am Ende des kreativen Prozesses ein eigenständiges, physisches Werk entsteht, wie zum Beispiel Malerei oder Bildhauerei, wird als bildende Kunst bezeichnet. Bildende Kunst ist also jene Kunst, die nicht durch den Künstler erneut dargeboten werden muss. Damit wird auch klar, warum ein Theaterstück keine visuelle Kunst ist: Es erfordert Darsteller, eine Bühne, Kulissen und jemanden, der den Text vorträgt. Ein Theaterstück muss immer wieder neu gespielt werden, um erlebt zu werden. Aus diesem Grund wird es auch als darstellende Kunst bezeichnet.

Definition der bildenden Kunst

Die einfache Definition von bildender Kunst ist: ein Begriff, der jede Kunstform beschreibt, die greifbare Werke schafft, die im Raum existieren können. Da wir Gemälde, Fotografien und Skulpturen in der Regel nur mit den Augen wahrnehmen, werden diese Kunstwerke als visuelle Kunst bezeichnet. Visuelle Kunst ist somit Kunst, die wir hauptsächlich visuell erfassen.

Dieser Unterschied zur darstellenden Kunst ist wichtig, da Bühnenkunst wie Tanz oder Schauspiel mehrere Sinne beansprucht, um erfasst zu werden. Während bildende Kunst still ist und unabhängig existieren kann, muss darstellende Kunst aktiv dargeboten werden.

Tipp: Werfen Sie auch einen Blick auf unser Malen nach Zahlen-Sortiment mit Motiven für Jung und Alt, um Ihre künstlerischen Fähigkeiten auszuprobieren.

Was macht jemanden zu einem bildenden Künstler?

Die Kunst ist eng mit dem Handwerk und der Technik verbunden, was die Grenze zwischen diesen Bereichen oft verwischt. Ein Architekt, der ein Gebäude entwirft, oder ein Maler, der eine Fassade streicht, sind nicht unbedingt bildende Künstler – der Unterschied liegt oft in der Absicht und Wahrnehmung.

Die Absicht des Schöpfers

Um ein Werk als Kunst zu betrachten, ist die Absicht des Schöpfers ein wesentlicher Faktor. Wurde ein Foto mit künstlerischem Anspruch aufgenommen, oder war es ein Schnappschuss zum Spaß? Hat der Schöpfer das Ziel, ästhetische Werte zu vermitteln oder eine Botschaft auszudrücken? Diese Absicht hebt Kunst von reinem Handwerk oder Dokumentation ab.

Die Wahrnehmung der Kunst durch das Publikum

Ein zweiter Faktor ist die Wahrnehmung durch das Publikum. Ein Werk wird oft erst als Kunst anerkannt, wenn es in einer Galerie ausgestellt wird oder wenn ein Publikum es als Kunstwerk betrachtet. Einige Menschen nehmen abstrakte Kunst vielleicht nicht ernst und sagen: „Das könnte ich auch selbst machen!“ Andere sehen jedoch den künstlerischen Wert darin. Letztlich bleibt die Frage, was als Kunst gilt, subjektiv, und die Anerkennung durch ein Publikum kann eine große Rolle spielen.

Was genau macht ein bildender Künstler?

Wie haben bildende Künstler ihr Geld verdient, bevor Kunstwerke Millionen wert wurden? Und wie kommt man über die Runden, wenn man gerade erst als bildender Künstler anfängt? Für viele Künstler ist es zu Beginn ihrer Karriere schwierig, ausreichend Einkommen zu erzielen. Kunstwerke erreichen oft erst dann höhere Preise, wenn der Künstler bereits Anerkennung gewonnen hat. Ein erfolgreicher Weg, um die ersten Schritte zu machen, ist die Präsentation in Ausstellungen und auf Online-Plattformen.

Kunstwerke und Drucke verkaufen

Zu Beginn der Karriere eines bildenden Künstlers sind die Kunstwerke oft nur ein Bruchteil dessen wert, was etablierte Künstler verlangen können. Daher kann es eine gute Idee sein, Kunstdrucke der Gemälde anzubieten, um Einnahmen zu erzielen. Es gibt viele Plattformen, auf denen Künstler ihre Werke online anbieten können. Besonders junge Künstler haben hier die Möglichkeit, Käufer anzusprechen, die auf der Suche nach erschwinglichen Originalwerken sind.

Auftragsarbeiten annehmen

Eine weitere Möglichkeit für Künstler ist die Arbeit auf Provisionsbasis. Durch Auftragsarbeiten, die für Kunden geschaffen werden, lernt man neue Techniken, sammelt Erfahrungen und erweitert sein Portfolio. Diese Aufträge bieten eine gute Gelegenheit, mehr Sichtbarkeit zu erlangen und durch Kunst für andere erste Einnahmen zu generieren. So können Künstler sich langsam ein Netzwerk aufbauen und ihre eigene künstlerische Stimme entwickeln.

Ein eigenes Atelier oder ein kleiner Laden

Für einige Künstler kann es sich auch lohnen, über ein begehbares Atelier oder einen kleinen Laden nachzudenken. Hier können potenzielle Kunden die Werke in aller Ruhe besichtigen und eine Kaufentscheidung treffen. Ein direkter Kontakt zu den Betrachtern fördert nicht nur den Verkauf, sondern stärkt auch das Vertrauen in den Künstler und seine Werke.

Schlussgedanken

Die bildende Kunst umfasst alle Kunstformen, die greifbare Werke schaffen und ohne direkte Darbietung existieren können. Die Definition ist einfach, doch der Weg zum Erfolg als bildender Künstler kann herausfordernd sein. Ob durch Ausstellungen, Online-Präsenz oder Auftragsarbeiten – es gibt viele Möglichkeiten, sich als Künstler zu etablieren und von der eigenen Kunst zu leben. Mit Engagement und Kreativität kann jeder Künstler seinen Weg finden und seine Werke einem breiten Publikum zugänglich machen.